Proyección del documental RiP: A Remix Manifesto
El jueves pasado estuve en Enmedio para la proyección del documental RiP: A Remix Manifesto del realizador canadiense Brett Gaylor. Ya había visto la película cuando la pasaron por televisión, pero la quería ver otra vez, tanto me había gustado:) En la página de Enmedio podéis leer un buen resumen del documental, aquí os apunto lo que me han parecido los momentos mejores de esta sesión de Los Jueves Enmedio.
Para ilustrar que la cultura siempre se construyó basándose en el pasado (primer punto del Remix Manifesto – escrito por Lawrence Lessig, el fundador de las licencias copyleft Creative Commons), el realizador pone en evidencia que las figuras más exitosas de Walt Disney han sido basadas en historias y figuras que formaban parte del patrimonio cultural de la humanidad y se encontraban en el dominio público (nadie podía ejercer derechos de autor sobre ellas).
Después entrevista al músico de mash-up Girl Talk, que con su talento impresiona hasta una responsable del registro de la propiedad intelectual. La creatividad que demuestra Girl Talk es obvia: combina trozos minimales de canciones conocidas como si fueran notas, hasta componer canciones que ya no suenan como la canción original. Es violación de los derechos de autor? La responsable del registro de la propiedad intelectual: “Eso seria una muy buena pregunta de examen. En todo caso la respuesta es siempre: depende. Porque siempre depende de los intereses que están en juego y de lo poderoso que son los que mantienen los derechos de autor.”
Para evidenciar que el pasado siempre intenta controlar al futuro (segundo punto del Remix Manifesto), Brett Graylor explica que empresas como Walt Disney Company lobbyaron para que en 1998 se cambiara la ley de derechos de autor en EEUU. A partir de entonces, objetos culturales sólo pasan al dominio público 70 años después de la muerte del autor: “Walt Disney se construyó y se hizo rico basándose en el pasado, y cambió la ley para que nadie pudiese hacer lo mismo otra vez.”
El realizador dejó también muy claro que la industria cultural se ha quedado obsoleto en la era de internet, ya que su modelo de negocio se basa en tecnologías antiguas de distribución, como los soportes físicos cd y dvd. Dice el escritor Cory Doctorow: “Antes de que existieron los discos, los ingresos de los músicos tenian mucho que ver con su carismo para tocar en directo o salir en la radio. Si ahora queremos encontrar un nuevo modelo de negocio, igual hay que volver a 1909!”
Después de la proyección, el público tuvo la ocasión de hablar por skype con Brett Graylor. Explicó que hasta ahora nadie se ha atrevido ponerle una denuncia por violación de derechos de autor, supongo porque tendría un efecto contraproducente y seria muy mala publicidad para los sellos discográficos. También dijo que la licencia Creative Commons de su película incluye la distribución No Comercial, porque sin eso hubiera sido muy dificil distribuir su película por festivales, canales de televisión y distribuidores de DVD.
Muy bien!
Brett nos envió un mensaje para decirnos que tambien le gustó mucho la charla en skype!